唐卡是一种图像化的文献形式。唐卡是一种艺术媒介，通过它可以轻松阐释佛教哲理。藏语“Thangka”字面意思是“记录的信息”。唐卡是绘制在棉布或丝绸上的画作，常描绘佛教神祇、场景或坛城。两个多千年的时间里，这些精致的卷轴一直是佛教教义的圣洁载体、僧侣的冥想辅助工具以及信仰的光辉见证。拉玛和僧侣主要使用这些画作来传播佛教哲学。对外行人来说，它们是色彩与细节的杰作；对那些献身于此艺术的画师来说，它们是虔诚、耐心与精神毅力的实践。 
大多数唐卡相对较小，但也有些非常巨大。一些唐卡使用了大量金、银或天然颜料，用以突出唐卡的某些部分或赋予其奢华的最终外观。唐卡绘画也与尼泊尔丰富的历史与文明相关联。唐卡受欢迎，不仅因为其中的佛教教义，也因为藏族与尼泊尔人对艺术的虔诚坚持。在那些延续这一辉煌艺术、传承尼泊尔数千年历史与文化的雕塑家中，有一位是Hom Bahadur Tamang。
Hom先生生于1965年8月，是一位艺术家与商人，出身于Ramechhap区的乡村，过去四十年中持续为尼泊尔传统唐卡艺术做出贡献。他也是唐卡绘画的守护者——这一传统他在11岁时就在兄长的指导下学会。来自深受藏传佛教影响的尼泊尔Tamang社区，Hom的艺术之路始于染满颜料的指尖与一个致力于保存这一濒临消失艺术的心。 
如今，他不仅是受人尊敬的唐卡大师，还是经营唐卡、佛像与手工艺品商店的商人。他还是位于加德满都Budha中心的一所学校、画廊与艺术家收容所的创办人，已培养超过2000名学生，其中许多人已成为大师、教师或工作室主人。同样，他通过各种国际博览会与展览参与并推广圣文化。如今，这一传承已发展为一种活的遗产，知识自由传授给那些求学者——不论其背景、教育程度或经济状况。“艺术与艺术家之间不应有界限，”Hom Bahadur Tamang说道。“唯有艺术家的奉献可以被肯定。” 
作为一名经常打坐的修行者，他在绘制唐卡时感受到精神联结，专长为“生死轮”（Wheel of Life），并将其视为引导人走向和平与觉悟的修行法门。它也具有关于死后世界的深刻哲学，值得每个人了解。然而挑战依然存在。 
随着致力于精通这一技艺的学生减少，Hom与他的机构不懈努力重燃人们对这一艺术的热情——无论通过传统的学徒制，还是与数字平台（如Wheel Technology）开展开创性合作，确保唐卡在博物馆、屏幕与人心中得以延续。Hom Tamang的愿景很简单：“唐卡不仅仅是艺术——它是神圣的语言。”每一笔都在向数百年的智慧致敬，每一位弟子都在传承一种超越时空的传统。 
大多数唐卡相对较小，但也有些非常巨大。一些唐卡使用了大量金、银或天然颜料，用以突出唐卡的某些部分或赋予其奢华的最终外观。唐卡绘画也与尼泊尔丰富的历史与文明相关联。唐卡受欢迎，不仅因为其中的佛教教义，也因为藏族与尼泊尔人对艺术的虔诚坚持。在那些延续这一辉煌艺术、传承尼泊尔数千年历史与文化的雕塑家中，有一位是Hom Bahadur Tamang。 Hom先生生于1965年8月，是一位艺术家与商人，出身于Ramechhap区的乡村，过去四十年中持续为尼泊尔传统唐卡艺术做出贡献。他也是唐卡绘画的守护者——这一传统他在11岁时就在兄长的指导下学会。来自深受藏传佛教影响的尼泊尔Tamang社区，Hom的艺术之路始于染满颜料的指尖与一个致力于保存这一濒临消失艺术的心。 如今，他不仅是受人尊敬的唐卡大师，还是经营唐卡、佛像与手工艺品商店的商人。他还是位于加德满都Budha中心的一所学校、画廊与艺术家收容所的创办人，已培养超过2000名学生，其中许多人已成为大师、教师或工作室主人。同样，他通过各种国际博览会与展览参与并推广圣文化。如今，这一传承已发展为一种活的遗产，知识自由传授给那些求学者——不论其背景、教育程度或经济状况。“艺术与艺术家之间不应有界限，”Hom Bahadur Tamang说道。“唯有艺术家的奉献可以被肯定。” 作为一名经常打坐的修行者，他在绘制唐卡时感受到精神联结，专长为“生死轮”（Wheel of Life），并将其视为引导人走向和平与觉悟的修行法门。它也具有关于死后世界的深刻哲学，值得每个人了解。然而挑战依然存在。 随着致力于精通这一技艺的学生减少，Hom与他的机构不懈努力重燃人们对这一艺术的热情——无论通过传统的学徒制，还是与数字平台（如Wheel Technology）开展开创性合作，确保唐卡在博物馆、屏幕与人心中得以延续。Hom Tamang的愿景很简单：“唐卡不仅仅是艺术——它是神圣的语言。”每一笔都在向数百年的智慧致敬，每一位弟子都在传承一种超越时空的传统。
